Татьяна Балета
Татьяна Балета (Санкт-Петербург) — певица с широким вокальным диапазоном, который позволяет ей с успехом исполнять городской и цыганские романсы, народные песни, шансон на разных языках, джаз.
Каждая песня, исполненная певицей — это мини-спектакль, насыщенный эмоциями и отполированный редким талантом Актрисы. В любой аудитории сильный, красивый голос заполняет пространство, окутывает слушателя, заставляет забыть обо всем, кроме песни.
В репертуаре певицы более 150 произведений, представленных в восьми альбомах.
Фото 1-38 — 23-й фестиваль памяти Аркадия Северного… Фото Евгения Любимцева.
«А утром меня будто танк переехал». Рассказ о красивых людях, которые научились жить с болью
Однажды французский мальчишка Эван решил переехать в Беларусь — так ему посоветовали поступить более опытные товарищи. Парень послушался и вроде бы не жалеет, хотя его коллеги частенько жалуются на сильную усталость по утрам и в 28 лет размышляют о том, чем будут заниматься на пенсии. Эвану в его 22 тоже пора подумать о будущем: времени осталось не так много. Но еще можно успеть прожить тысячи жизней, получить редкую штуку — тонкое тело — то, за что потом будут боготворить и всякий раз провожать стоя. Рассказ о счастливых людях, которые горят на работе, — в материале Onliner.by.
Эван пока только осваивается и учит русский язык, чтобы свободно изъясняться в чужой стране. Хотя больших проблем быть не должно: на работе терминология сплошь на родном французском, а девушки, которые, по уверению мсье Капитена, в Беларуси очаровательны, всегда с интересом реагируют на представителей его профессии.
Атлетически сложенный юноша теряется в большом зеркальном зале в окружении коллег. Утренняя разминка балетной труппы Большого театра только началась. Сейчас здесь с два десятка людей, которые три-четыре раза в месяц появляются на сцене и методично срывают бурные овации тысячного зала.
Балетная труппа — это громадная махина, в которой только артистов 110 человек. Хотя художественный руководитель советует увеличивать эту цифру ровно в десять раз.
— Я всегда говорю, что артист с точки зрения неприятностей и проблем, которые он приносит своему руководству в повседневной жизни, приравнивается к десяти обычным людям. Вот и умножьте 110 на десять, — посмеивается Юрий Троян. — Они все достаточно известны и поэтому бывают капризными — при всех их талантах и достоинствах.
Через два года у худрука юбилей — он отметит 50-й сезон в театре. Это большой срок, потому что по законодательству артист балета должен проработать 20 лет — потом можно уходить на пенсию. Юрий Антонович, завершив карьеру ведущего солиста, пошел в управленцы и задержался в театре.
— Артист должен отработать 20 лет, — говорит худрук. — Может и больше, но балет — искусство молодых. На сцене нужно отлично выглядеть, дом престарелых тут никому не нужен. Да и физически уже сложнее: здесь те же нагрузки, что и в спорте.
Что происходит потом? Пенсия небольшая, но в придачу к какой-то зарплате вполне хорошая добавка. Жить можно. Поэтому заставляю всех учиться. Учеба, конечно, очень сильно мешает работе, но я считаю, что так должно быть. Когда-то мне хватило ума выучиться, и в тот год, когда я закончил танцевать, мне предложили руководящую должность.
Труппа — это живой организм, подчиненный тем же законам, что и любой трудовой коллектив. Здесь всем друг про друга все известно, все у всех на виду, и даже во время репетиции артисты разбиваются на небольшие группки и в перерывах живо щебечут о наболевшем.
Наболевшее — это рабочий график, распределение выходов на сцену и прочие вещи, которые обычно превращают творческий процесс в рутину. Правда, в случае артистов балета работа трансформируется в образ жизни. Причем примерно с 10 лет от роду.
Костя детства не помнит. То есть оно было: вроде и мяч с пацанами успел погонять, и на велосипеде покататься. Но в 5-м классе все это резко прекратилось. На учебу мальчишка убегал в семь утра, домой с репетиции возвращался в полвосьмого вечера и садился за уроки. Теперь он Базиль в «Дон Кихоте», Принц в «Щелкунчике», Шут в «Лебедином озере», но по потерянному детству немного грустит.
— Купил себе недавно велосипед и теперь катаюсь — восполняю пробел, — смеется Константин Героник. — Дразнили в детстве? Ну а как же! «Вон, балерун пошел!» Но потом ребята привыкали, им становилось интересно, и они терзали меня вопросами. Да и сейчас вопросов очень много.
Костя впервые появился на большой сцене в четверке шутов в балете «Эсмеральда». Позже была роль Чиполлино в одноименном балете — а это уже работа солиста. Ладони моментально потели от волнения.
— Это сейчас на сцену выйти — будто в магазин сходить, — шутит артист. — Есть какой-то момент профессионального выгорания. Если много спектаклей, справляться тяжело — просто делаешь как на автомате. Но потом понимаешь, что на тебя приходят смотреть люди и что они должны видеть эмоции, переживания. Сам себе говоришь: «Соберись!»
Потухшие глаза здесь замечают сразу. На сцену с такими не выпускают, благо конкуренция в труппе достаточно высокая: три-четыре состава. Худрук говорит, что труппа — это как футбольная команда: на последних минутах можно выпустить молодого игрока и дать ему ценный игровой опыт.
Плюс у каждого солиста есть дублер, и, если случается форс-мажор, он без проблем отработает спектакль. Так произошло недавно: японский артист Такатоши Мичияма должен был исполнить роль Базиля в «Дон Кихоте», но подхватил вирус и уехал на машине скорой помощи.
— Человек, который его страховал, пришел и станцевал без единой репетиции, — рассказывает Юрий Троян. — Профессия у нас травмоопасная — как футбол, хоккей, художественная гимнастика.
Сколько я себя помню, всегда за сезон у артистов несколько травм случается: сухожилия, мышцы, связки, реже — переломы. Мы к этому относимся спокойно, истерик здесь не бывает. Обидно, жалко, но человек спокойно лечится: чаще всего неделю, две, но иногда и несколько месяцев.
Ольга Гайко только недавно оправилась после серьезной травмы. Сейчас одна из самых опытных и титулованных солисток труппы активно репетирует и готова снова выходить на большую сцену.
Боль — это вообще важная часть работы балерины. Но, кажется, никто ни о чем не жалеет.
— Даже в самые сложные моменты всегда прихожу к выводу, что балет — это мой воздух, — говорит Ольга. — Я отдала ему очень много лет и без фанатизма и упорства не достигла бы результатов. Ни в детстве, ни в юношестве, ни сейчас я не чувствую себя обделенной — наоборот, профессия наполнила мою жизнь смыслом. Мне иногда кажется, что я еще не всего достигла и что впереди много интересного. Я знаю, куда расти, у меня еще есть потенциал. Людям, которые смотрят со стороны, кажется, что это очень напряженный труд. Но для нас это все естественно. Это и есть жизнь: позаниматься — как зубы почистить.
Рабочий день у солиста балетной труппы начинается в десять утра с урока классического танца. Это своего рода разминка — подготовка мышц к репетициям, которые длятся весь день. Возможно, даже не останется времени на обед. Все зависит от спектакля.
— Есть очень сложные постановки, которым нужно отдаться полностью: и физически, и душевно. Люди приходят в зал, и ты должна подарить им часть себя, — говорит Ольга. — А есть спектакли спокойные, не такие технически нагруженные — ни в коем случае не проходные, просто другие. Тогда график более расслабленный.
При таком расписании создавать семью и тем более растить детей — большая проблема. Но это мало кого останавливает. Все первым делом приводят в пример солистку Ирину Еромкину — мать троих детей.
— Боятся рожать? — удивляется Ольга. — Это зависит не от балерины, это зависит от женщины. У наших ведущих балерин по трое детей, и так во многих театрах. Времена изменились: люди научились совмещать личное и профессиональное.
Здесь нужно сделать выбор и расставить приоритеты: кто-то делает карьеру, кто-то хочет ребенка — и для него не проблема на год уйти. У меня сейчас стоит сложный выбор, и я пока в раздумьях.
Не хочу углубляться в подробности. Судя по тому, что у меня еще нет детей, наверное, я делала выбор в пользу профессии. Да, я все отдала любимому делу, и теперь, наверное, есть время подумать о себе.
В труппе заводят романтические отношения с коллегами, создают семьи. Это в принципе распространенная практика среди артистов, у которых часто нет времени даже на обед, не говоря уже о свиданиях.
Людмила Хитрова, можно сказать, отработала половину положенного срока. Сейчас ей 28 — через десять лет можно завершать карьеру и получать пенсию. Восемь лет назад девушка переехала в Минск из России и с тех пор работает в труппе Большого.
Недавно у Люды случилось большое событие: она вышла замуж. Муж — заслуженный артист Беларуси Олег Еромкин, тоже солист балетной труппы Большого театра.
— В последнее время у меня немножко поменялись жизненные обстоятельства, и на спектакле хочется выложиться на 150%, оторваться в танце, — горит глазами Люда. — Безумие, можно сказать. Не жалею себя ни капельки: хочется стартануть и на два-три часа зарядиться.
У каждого человека свой порог боли, а мы с 10 лет привыкли к насилию над организмом, и отношение к этой боли у нас другое, не как у обычных людей. Часто приходишь домой, ложишься в кровать и хочешь отре́зать себе ноги и вставить другие.
Раньше было такое: стою перед спектаклем и понимаю, что впереди два или три акта — буду умирать на сцене и в соответствии с ролью, и по физическим силам. Бывало, даже слезы наворачивались.
Но самая большая усталость наступает утром. Вот даже вчера у нас был выходной день, а я проснулась, и было такое ощущение, будто весь день танцевала: суток не хватило, чтобы восстановиться. Встретились утром, и я коллегам говорю: «Такое ощущение, что меня танк переехал».
Маленькую Люду отдали на балет в 10 лет. До этого было еще много кружков, но не из-под палки: любознательному ребенку все это нравилось. Хотя сама девушка с сожалением смотрит на детишек, которые сегодня занимаются балетом с детсадовского возраста.
— Балет молодеет: сейчас в Минске есть школы, в которых дети начинают с 4—5 лет, — возмущается балерина. — Детям вроде нравится, но мне их жалко: вот они точно лишены детства. В таком возрасте становиться на носочки… Профессионально заниматься балетом нужно с 10 лет.
Новое в блогах
Знакомьтесь: Татьяна Балета
Татьяна Балета с пиететом относится к тем артистам, которым дано было проникнуть в самое сокровенное романса и поделиться чувством собственного постижения со зрителем. В частности, для Татьяны Балета особенно близким стало творчество Валерия Агафонова, редко проникновенного, романтического певца.
Естественность, искренность, непоказная доверительность – черты, присущие Татьяне, проявляющиеся и необходимые в ее профессии медика, в отношении с близкими, и в том, как она относится к людям. Качество это в полной мере раскрывается в том, какое звучание приобретает у нее романс. Точность, сердечная емкость слова, его образная выразительность с эмоциональной мелодией и характером пения заслуженно делают популярнейшим и любимым жанром, в котором личность певца изначально занимает самое видное место. Ведь здесь особо ощущается деликатная, сокровенная нить – от сердца к сердцу.
Татьяна хорошо знает возможности своего голоса, не тщится форсировать недоступное, но использует и волнующие модуляции, и речитатив, в которых есть своего рода потаенность, то вдруг словно выплеснется в открытом чувстве будоражащая эмоция. Певица не «рвет страсть в клочки», но использует весь доступный ей диапазон поэтической выразительности. Она каким-то неведомым образом чутко улавливает то, как мог бы исполняться тот или иной романс в свое время и в соответствующей среде, что придает ее исполнению особую достоверность. Отнюдь не чураясь традиций «эстрадного» или «классического» (обычно присущего) представителям оперного пения) способов исполнения романсов, Татьяна Балета находит свой путь к интерпретации романса как замечательного проявления русской музыкально- поэтической культуры.»