Cio D Or биография


Cio D´Or

Soundarchitect — Music creator — Composer — DJ

Cio D´Or moves

Her music arise from an idea, which she develops and threads through her own sounds: Emotional, extravagant, charismatic, cinematic, sometimes poetic. Her music strives towards «infinity» between origin and development. Here, timeless possibilities sounding out from the zeitgeist.

Her dj sets and mixes filtering to track down deep and authentic musical developments amongst the mass of music and records without forgetting the gems of the past. With the participation of musical sources, Cio D´Or mirrors the new in the old andvice versa, immersed in the deep grammar of music — leaving this again and allow the sound to live, to resonate now and on through times. She is a dramatic advisor in her style techno and electronica.

Cio started 2001 as a resident dj in Munich´s former cult club Ultraschall. Later she established herself consistently on national and international floor´s with her emotive, almost magical sets. She doesn´t play music, she lives it.

Cio D´Or — the little multiplication table.

Already in childhood, Cio D´Or felt the sounds and tonality of many different instruments. At the age of 17, she was playing in a 7 man-strong Jazz band; at 21, she founded her own dance duo with self-developed choreography, which she first off compiled with classical music (i.e. Bartok, Strawinsky, Bach). With this work, she discovered her first access into electronic music, through Brian Eno and David Byrne.

During the Eighties, Cio D´Or lived in Berlin, where she completed her training in Contemporary Dance and Ballet; learning, among other things, the discipline of keeping time that her works portrays.

Engagements in art, theatre and film followed.

Artistic vita Cio Dorbandt, stage name: Cio D´Or


Studied Modern Dance, Ballet & Choreography: Etage, Berlin

Cio D´Or learns how to mix with vinyl on her first Technic SL1210’s and studies electronic music, composition, visual media as an autodidact.

Cio D´Or played in Richard Bartz’s «Kurbeltour». She was a resident in the legendary techno club, «Ultraschall» in Munich, and was also listed in Electric Indigo’s Female Pressure databank.

National and international touring: EU, Japan, Ukraine, Russia, US, Israel, Colombia and more with more than 400 dramaturgical hybrid DJ performances (including Berghain, Detroit Festival, Dekmantel, Dommune TV Tokyo, St. Petersburg, and many more.

2002 — 2003

Moving forward, and always on the lookout for interesting samples and unusual sounds, she travels a number of times to Sinai, Egypt, with a Minidisc and Akai MPC 2000 and works on her first track ideas.

During this time, Cio D´Or begins her auto-didactic study of sound creation and techniques — a life-long course — which will be completed with no final grade.

2003 — 2004

Cio D´Or initiated her own bi-monthly event series «Nachtwind» in «Woandersclub» and «Harry Klein».

With her first mobile studio, she creates and produces her first tracks on Formentera island.

Her debut, «Hokus Pokus» was released in 2004 on the label Treibstoff, and landed straight in the Groove charts.

National and international gigs followed.

2005 — 2009

Cio D´Or releases more EP’s on labels such as: Kurbel, Treibstoff, Karmarouge, Motoguzzi, Broque and Time To Express.

In 2006 she moves from Munich to Cologne.

From 2006 to 2009 she works on co-productions with artists she has a close musical and personal affinity with:Donato Dozzy, Gabriel Ananda and Paul Britschitsch.

She takes on her first remix.

Autumn 2009

Digital debut album «The Faser» appears with two EP releases featuring remixes from Donato Dozzy and Sleeparchive on Prologue.

«Die Faser EP Part III» appears, including remixes from Milton Bradley, Pendle Coven, digital from Claudio PRC and Samuli Kemppi.

Cio D´Or is placed in Resident Advisor’s Top 100 DJs and ooked for many selected national and international engagements.

After the Prologue Night in Berghain in October 2011, Cio D´Or sought more rest and silence.

It was time. Not only for more Dub by Cio D´Or, but especially for more time. Her clock ticks differently — in Dub — and with the first ambient dub techno 10 inch «Ur & Uhr» released on the label Telrae.

Cio D´Or is also expanding her «life study» of sound creations and techniques: well-tempered classical, symphonic, but also dissonant bodies of sound and on top of that, techno rhythms and sounds, attempting to give them that «D´Or-esque» spirit and soul.

Cio D´Or always remains a seeker.

The time of silence is over: Cio D´Or plays national and international gigs again from April and is working on her first musical theatre pieces and new techno tracks,

Cio D´Or canceled all upcoming gigs and creating own music for the second album, a dub record and a remix.

She is working for the dramaturgy with her music for for the premiere PULSA:RE in cooperation with the composer Brigitta Muntendorf– and the ensemble Garage for Kammermusiksaal Deutschlandfunk and a choreography for modern dance from Claudia Lichtblau, performed by Matthias Hartmann.

Also she starts creating own photos and videos for her music.

2015 — 2016

Cio D´Ors second album „all in all“ is released on Semantica, the 10″ „OFF AND ON“ is released Telrae and another remix arrives on Hypnus.

Since march 2015 she is playing dj gigs again and creates film music for some parts for the documentary „Man on Mars“ (Director: Thomas Dahm) and soundtrack for the 2016 multi-award-winning animated short film «Ataraxya».

Cio D´Or is instructor at Loop – A Summit for Music Makers (Ableton).

Music from „all in all“ is taken for Haute couture Fall-Winter 2015/2016 — Chanel, Karl Lagerfeld.

Cio D´Or is coming back.

Gema acceptance as composer.

2020 — 2022

Cio D´Or receives scholarships from Musikfonds, Gema and Ministerium für Kultur und Wissenschaft, NRW (2).

Элла Фицджеральд

Фото Все

Видео Все

Счастливый случай Эллы Фицджеральд Утро России Эфир от 03.07.2018

Факты из жизни Эллы Джейн Фицджеральд. 26.04.2017


Элла Фицджеральд — биография

Элла Фицджеральд – знаменитая джазовая исполнительница. Широкую известность певица получила, благодаря сольным и дуэтным выступлениям с другими артистами, в том числе и с Луи Армстронгом. Выпустила 90 музыкальных сборников и неоднократно выступала в Белом доме. Критики утверждали, что «Леди Джаз» сможет великолепно исполнить даже телефонный справочник, если у нее будет на то желание.

Детство и юность

Великая джазовая королева родилась в Америке в 1917-м году. Ее родной город – Ньюпорт-Ньюс. В ее роду были представители афроамериканской и ирландской культур. Ее отец был водителем автопогрузчика. Однако вскоре после рождения Эллы он бросил молодую гражданскую супругу, которая работала прачкой. Чтобы хоть как-то выжить девушке пришлось переехать в Йонкерс, где было больше шансов найти хорошую работу.

Элла Фицджеральд в детстве

Здесь то Темперанс и познакомилась с выходцем из Португалии, который вскоре стал ее новым мужем. Спустя шесть лет у Эллы родилась младшая сестра. Семейство отличалось набожностью – каждое воскресенье родители отводили дочерей в церковь. Здесь то Элла впервые проявила свое вокальное мастерство. Она начала с афроамериканских церковных песнопений – госпелов.

Родители будущей джазовой звезды еле сводили концы с концами – полученных денег хватало только на пропитание и аренду маленькой комнатки. Несмотря на бедное детство, Элла росла очень жизнерадостной девочкой. Во всем она старалась видеть только хорошее. С детства ее тянуло к искусству – она увлекалась музыкой, кино и танцами. Также она любила занятия спортом. Как только она оставалась одна, то тут же ставила пластинки с записями композиций Конни Босуэлл. Она старалась разучивать любимые мелодии, из раза в раз повторяя их. Как и многие соседские ребятишки девочка великолепно танцевала. В ранней юности Элла считала, что в будущем обязательно свяжет жизнь с танцами.

Элла Фицджеральд в молодости

Вскоре Элле пришлось пережить первую трагедию в своей жизни. Когда ей было всего лишь четырнадцать лет от сердечного приступа умерла ее мама. Смерть любимой родительницы негативно повлияла на девушку – она ушла из школы и перестала учиться. Она начала часто ссориться с отчимом. Однажды после очередного скандала она решила уйти из дома. Новый приют она нашла в доме тетушки в Гарлеме, но учебу она не продолжила. Чтобы хоть как-то прокормить себя Элла устраивается в местный бордель, где она какое-то время работала смотрительницей.

Работа в борделе показала Элле изнанку жизни, и она пережила огромное количество потрясений. Вскоре о ней узнали представители службы опеки и ее поместили в местный женский интернат. Элла сбежала оттуда при первой же возможности и снова оказалась на улице. Она не могла вернуться обратно к тете – ее тут же увезли бы обратно в интернат.

Музыкальная карьера

Первые годы профессиональной карьеры Эллы были связаны с танцами – сбылась ее детская мечта. Она быстро нашла подработку и танцевала в клубах Гарлема. Вскоре ей подвернулась возможность, которая кардинально изменила всю ее биографию. Осенью 34-го года танцорам и вокалистам предоставили возможность попасть на конкурс среди аматоров. Лучшие из лучших могли начать карьеру в театре под названием «Аполло».

Элла Фицджеральд в молодости на концерте

Для этого выступления девушка специально разучила танец, в итоге ее взяли в шоу. Однако в последний день Элла решила не танцевать – она узнала, что ей предстоит выступать вместе с куда более сильными танцорами. Она решила поразить окружающих своим пением.

На выступлении на начинающей певице было надето единственное платье, которое хотя бы не было похоже на сценический костюм. Элла очень испугалась и растерялась. Она с ужасом осознала – из-за стресса у нее пропал голос. Ведущий взял дело в свои руки – шуткой он отвлек публику и попросил зрителей немного подождать. Таким образом, Элла получила второй шанс, и она его не упустила.

Элла собралась и блестяще исполнила композицию под названием Judy. Публика была в таком восторге, что зал буквально замер от восхищения. Конечно же, начинающая певица была названа победительницей конкурса. В качестве приза она получила целых 25 долларов, а также приглашение на неделю поработать в театре «Аполло».

С той поры Фицджеральд заявила о себе как о начинающей, но невероятно талантливой певице. Ее карьера развивалась постепенно. Только в 35-м году она получила постоянное место работы – она стала солисткой в популярном джазовом оркестре Уэбба. На просмотре перед руководителем бэнда девушка оказалась благодаря певцу по имени Чарлз Линтон. Чарлз должен был найти талантливую певицу с очаровательным голосом – именно такой наказ дал ему Чик Уэбб.

Когда Чик увидел неопрятную и невзрачно одетую Эллу, он хотел просто развернуться и уйти. На нескладной девушке были надеты мужские ботинки, да и остальной ее наряд оставлял желать лучшего. Однако Линтон попросил его задержаться и просто послушать исполнение молодой вокалистки. Как только Чик услышал завораживающий голос Эллы, он тут же решил подписать с ней контракт. Вскоре девушка начала работать в оркестре, с которым уже в этом году создала свою первую пластинку.

Летом этого года Элла стала на постоянной основе выступать в зале для танцев «Савой», а также в театре «Аполло», с которого началась ее музыкальная карьера. Вскоре певица стала настолько популярной, что ее приходили послушать с самых дальних уголков Гарлема. Танцевальный зал забивался благодарной публикой, а сама Элла быстро завоевала уважение со стороны коллег. Даже самые известные музыканты той поры просто поражались ритмичности ее голоса, который слегка подрагивал подобно легкому танцу.

Молодой и бархатистый тембр певицы быстро принес ей славу не только среди обычных меломанов, но и среди музыкальных критиков. Последние написали далеко не одну хвалебную статью о невероятном таланте мисс Фицджеральд. Элла начинает издавать пластинку за пластинкой, которые раскупались как горячие пирожки. Она стала узнаваема во всей Америке, ее приглашают в телепрограммы, она выступает на радио. Таким образом к ней пришла слава и Элла стала настоящим символом своей эпохи.

Карьера гениальной певицы складывалась как никогда удачно. Сам Бенни Гудмен был счастлив представить ее на своем шоу, а Тедди Хилл рад видеть ее в составе своего оркестра. Но известная и знаменитая вокалистка была и оставалась простой девушкой, которая выросла в бедном районе на окраине Нью-Йорка. Она умела быть благодарной, поэтому оставалась главной солисткой в оркестре Уэбба, благодаря которому и загорелась ее звезда. Именно Уэбб смог превратить ее в великую певицу, с ним она осталась до самой его смерти.

Сотрудничество Эллы с Чиком продолжалось в течение семи последних лет его жизни. После смерти основателя оркестра Фицджеральд берет его бизнес в свои руки – она стала руководителем бэнда. Однако в 42-м году она вернулась на эстраду – она просто мечтала петь и не могла больше заниматься организацией концертов и другими маловажными вещами. Отныне она принадлежала музыке, а музыка – ее поклонникам.

К середине 40-х Элла уже была одной из самых знаменитых певиц своего времени. Ее альбомы становились платиновыми, однако прославилась она, прежде всего, как поп-исполнительница. Она только начала свое знакомство с джазом.

Элла Фицджеральд на сцене с Луи Армстронгом

Джаз давно привлекал к себе Эллу, но она продолжала петь в жанре поп. Ситуацию решил необычный случай, который полностью перевернул жизнь женщины. Дело в том, что Элла являлась страстной поклонницей Луи Армстронга и заслушивалась его записями. Вскоре к ней пришло понимание, что настало время определиться с репертуаром и жанром. Она устала исполнять чужие произведения. Элла начинает учиться джазовой импровизации, к 40-м годам ее вокальный стиль полностью меняется. Она сделала свой голос полноценным музыкальным инструментом.

После войны Элла окончательно определилась со стилем – в то время как раз в моду вошел би-боп. Она исполняет композиции под названием Lady Be Good, а также Flying Home. Синглы стали невероятно популярны и негласно считаются классикой американского джаза. В 45-м году певица становится известной не только в родной Америке, но и по всему миру. Она исполняет сингл под названием All of me, который аудитория уже слышала из уст Луи Армстронга.

Благодаря помощи менеджера по имени Норман Гранц талант мисс Фицджеральд в области джаза обретает особую полноту. Благодаря Норману и Элле джаз становится в глазах мировой общественности не только рядовым стилем музыки, но целым видом искусства. В частной жизни исполнительницы Гранц сыграл не последнюю роль. Он прекрасно понимал, что Элла должна заниматься исключительно музыкой, поэтому взвалил на себя все бытовые проблемы женщины. Помимо этого, он занимался подбором аранжировок и репертуара. Элла была счастлива – она могла посвятить себя только музыке.

Великой певицу сделал хит под названием Summertime. Меломаны мира были поражены особой певучестью, яркостью тембра и вкрадчивостью голоса Эллы. Она исполнила этот трек как сольно, так и вместе со своим кумиром Луи Армстронгом. Песня до сих пор считается одним из самых ярких хитов в мире джаза.

Вскоре Элла начинает творческое сотрудничество с Армстронгом – вместе они выпустили три совместных пластинки. Две – исключительно джазовые. Третья содержит арии из популярной оперы под названием «Порги и Бесс» авторства композитора Джорджа Гершвина. Самой яркой аранжировкой диска, конечно же, стала незабвенная «Колыбельная».

В дальнейшем Элла воплотила свою детскую мечту о кинематографе. В 55-м году она попробовала себя в роли актрисы в ленте под названием «Блюз Пита Келли». Однако критикам не понравилась лента, но настоящей жемчужиной они назвали пятиминутное появление Фицджеральд на экране.

Самыми плодотворными в биографии певицы стали 50-60-е годы. Она была невероятно трудоспособна – она пела постоянно, умолкая лишь во сне. Она подбирала варианты, моделировала мелодии, работала над мотивом – лишь бы в итоге получился новый хит.

К концу 60-х Элла стала невероятно богатой, однако деньги ее мало интересовали. Впрочем, так было всегда. И во время бедной юности, и во времена расцвета карьеры она была увлечена лишь сценой и джазом. Последнее появление легендарной Фицджеральд состоялось в 92 году. Ее карьера на сцене продолжалась более 60 лет.

4 неожиданных музыкальных жанра, которые набирают популярность в России

Второе дыхание неопопа

В середине 2010-х годов поп-музыка на русском переживала, пожалуй, самые любопытные перемены за очень долгий период. Молодые поп-исполнители из России и Украины поочередно становились популярными не потому, что их показали по телевидению, включили по радио или вывел в свет какой-то продюсерский центр, а потому, что их вытолкнула на поверхность сила интернета. Их музыка выросла не из местной эстрады, а из инди-течений, андерграундной электроники и доморощенной акустики.

Интернет влиял на это больше любых других факторов, потому что слушателям предоставлялся выбор, чего не было на TV или радио. Из-за этого неопоп (термин придумал журналист Николай Редькин) превратился в свежую альтернативу, выводя на свет героев, появившихся на наших глазах и готовых совместными усилиями менять ландшафт русскоязычной музыки. Но что самое важное, эти артисты общались со своими слушателями на близком им языке, демонстрируя потрясающий коннект на фоне стометровой стены, возведенной за долгие годы гегемонией эстрады.

Музыканты, которые больше всего повлияли на становление новой поп-сцены, запомнились не только умелой адаптацией современного западного продакшена на свой лад, но и удачным реверансом в сторону постсоветского наследия. Ностальгия и миллениальская искренность стали мощным оружием в руках юных артистов, переписывающих на наших глазах течение индустрии.

Сегодня жанр по-прежнему актуален, а музыканты-мастодонты пользуются большой популярностью, несмотря на невысокий темп выпуска нового материала. Редакция Spotify ведет большой плей-лист «Неопоп» (12 тысяч подписчиков), активно выделяя треки с учетом нового поколения артистов, которые и сами выросли на революции в локальном поп-комьюнити. Плей-лист слушают преимущественно молодые люди, а универсальность жанра подчеркивается тем, что «Неопоп» одинаково интересен и мужчинам, и женщинам.


Поиск самоидентификации зачастую приводит нас в прошлое, что достаточно иллюстративно демонстрирует возросшая потребность слушателей в рейв-культуре, которую они, возможно, даже не застали. Но нет дыма без огня: на Западе уже сложился шутливый стереотип, что Россия по умолчанию ассоциируется с грубой электронной музыкой, произошедшей из комбинации UK hardcore, техно и атрибутики криминальных девяностых, — имя ей хардбасс. А недавно об этом без шуток писали в W Magazine, и неспроста — хардбасс-культура в России возрождается.

Стереотипная эстетика (спортивки, гопники, драки, провинция) дала жизнь новой маргинализированной культуре, которая нашла самый большой отклик именно у поколения Z. Для них это не только возможность окунуться в ностальгию по тем вещам, которые они лично не наблюдали, но и шанс познакомить себя с диаметрально противоположной идеологией: опасной, громкой и накачанной доверху адреналином.

Хардбасс популярен не только среди русскоговорящей аудитории, но и в Казахстане и по всей Восточной Европе — где до сих пор стоят те самые панельки. В Братиславе даже есть свой представитель жанра — DJ Blyatman, но самые активные исполнители жанра хардбасс преимущественно в России: «Дети Rave», Lida, длб, DK, GSPD, Russian Village Boys. Кстати, по числу ежемесячных слушателей они схожи с популярными трэп-артистами — представителями главенствующего жанра последних лет.

Самые актуальные треки новой российской электронной сцены собраны в редакционном плей-листе «Русский рейв», колоссальная часть слушателей которого находится именно в России. Стоит выделить, что публика слушает преимущественно новых исполнителей, которые без каких-либо препятствий умело перенимают звук другой эпохи и объединяют эту музыку с речитативом, попсой или даже с более экспериментальными электронными поджанрами.

Возвращение северного ветра

Русский шансон — жанр-хамелеон, впитавший большой набор разных явлений. В список нужно внести русскую эстрадную музыку, блатную тематику, бардовские и военные песни, романс и другие, более минорные вещи. Русский шансон — это простой жанр с упором на запоминающиеся мелодии, и он не столь романтизирован, каким кажется с первого взгляда, — в 1990-х годах его сильно популяризировали на радио и телевидении, превратили в часть большой индустрии, а многие песни создавались как классические поп-хиты. Даже акустическая гитара, которую часто держали в руках герои жанра на концертных афишах, — это всего лишь маркетинговый ход, приближающий исполнителя ближе к народу.

Шансон в России ассоциируется прежде всего с классиками, у которых набралась внушительная ежемесячная аудитория слушателей в Spotify: Михаил Круг (200 тысяч слушателей в месяц), Михаил Шуфутинский (160 тысяч), Сергей Трофимов (117 тысяч), Елена Ваенга (117 тысяч), Бутырка (120 тысяч) или Григорий Лепс (370 тысяч). В большинстве своем это и есть тот самый блатняк — и его невозможно не считать частью современной русской культуры. По данным Spotify в России, «Легенды русского шансона» не только входит в топ-50 всех плей-листов, которые слушают пользователи из России, но также занимает 33-е место среди локальных плей-листов. Любопытно, что этот показатель близок к цифрам плей-листа «Новое слово» — подборке новинок и дебютов местного хип-хопа.

С другой стороны, нельзя не обратить внимание на возросшую тенденцию омоложения жанра. Современники отказываются от блатной романтики, копая ближе к корням этой музыки. Юрий Бардаш и Михаил Крупин практически реконструируют шансон в рамках проекта «Коррупция», аккуратно пересобирая звучание с нуля, добавляя нетривиальные инструменты и ударные паттерны. Монеточка в альбоме «Декоративно-прикладное искусство» также заигрывает с эстрадной музыкой и звучанием классиков, что также прослеживается в манере исполнения и лирике.

Каубелл, дрифт и дух Мемфиса

Фонк — изначально очень локальный жанр, появившийся как перерождение хип-хоп-культуры Мемфиса. Рэп-сцена одного из крупнейших городов на юге США выделялась оригинальным саундом: акцент на lo-fi-звучании, демонической или оккультной эстетике, запитченных вокальных сэмплах и громких ударах драм-машины Roland TR-808. Но, справедливости ради, в раннем фонке часто проглядывает влияние волны Западного побережья и g-фанка — всё вместе в классическом представлении популяризовал SpaceGhostPurrp и объединение RVIDXR KLVN.

Фонк в сегодняшнем представлении — преимущественно инструментальные треки с очень сильным упором на приглушенные зацикленные сэмплы и каубеллы (звонкий металлический щелчок TR-808). Популярность жанра в России отчасти связана с комьюнити автомобилистов и фанатов дрифта: последние пять лет автоблогеры активно используют фонк при монтаже своих роликов, а в коротких нарезках крутых маневров с уличных гонок фигурирует именно такая музыка.

Музыкальная редакция Spotify обратила внимание на популярность пользовательских запросов со словом «фонк» — в мае он занял второе место среди всех пользовательских запросов по поиску плей-листов, уступая лишь ностальгическому запросу «90-е». Запущенный в мае в ответ на спрос слушателей редакторский плей-лист «Фонк» стал самым быстрорастущим плей-листом 2021 года — всего за пару месяцев он достиг показателя 48 тысяч лайков.

Фонка на русском языке пока очень мало: это либо малоизвестные продюсеры, чью локацию или национальность почти невозможно определить, либо разовые явления, например одноименный трек Cakeboy и «КлоуКомы». Самый большой рост наблюдается как раз у тех, кто создает инструментальную музыку, — например, у LXST CXNTURY сейчас 840 тысяч слушателей, а предположительно русский продюсер Rhodamine может похвастаться цифрой 317 тысяч слушателей в июле.