Анатолий Мовлян Художник биография

Анатолий Мовлян

Мовлян Анатолий Викторович родился в 1971 г в г. Омске.

Член Союза Художников России. Член-корреспондент Международной академии культуры и искусства.

Лауреат премий Межрегиональных, Зональных и Всероссийской выставок.

2007 г. — Лауреат Премии Союза художников России (Москва, ЦДХ).

На выставке, приуроченной к 250-летнему юбилею Академии Художеств России, вошёл в пятерку лучших живописцев страны. Обладатель золотой медали «Национальное достояние».

Лауреат Всемирного конкурса портретистов под эгидой Общества портретистов Америки, Вашингтон, округ Колумбия (Portrait Society of America, Washington DC 2016).

Автор многочисленных портретов политиков, бизнесменов, ученых, деятелей культуры (Россия, США, Латинская Америка, Европа, Азия). Его визитной карточкой является детский портрет. Этот жанр портрета является для многих художников непостижимым и сложным.

Открыл авторскую школу живописи в 2008 году в Омске, а в 2015 году и в Екатеринбурге.

Мовлян, Анатолий Викторович

День рождения 14 марта 1971

Викторович Мовлян — Российский художник-портретист, член Союза художников России

Анатолий Викторович Мовлян (род. 14 марта 1971 г, Омск) — Российский художник-портретист, член Союза художников России. Живописец. Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства. Учредитель авторской Школы портрета, основанной в 2008 году в городе Омске. Творческие мастерские находятся в Омске и Екатеринбурге.

Творчество

С ранних лет проявивший незаурядную художественную одаренность мастер обнаружил склонность к постановке и реализации творческих задач только высокого порядка. Так, в первом классе, придя в изостудию во дворце пионеров, отказался заниматься, узнав, что рисование фигуры человека начнется не скоро. В дальнейшем, постоянно наблюдая за людьми, делал зарисовки и наброски, познавал технику живописи в музейных залах, выбирая в качестве ориентира русских и западноевропейских художников разных эпох, формируя при этом личный творческий почерк. Начатый в музейный залах поиск собственного пути в искусстве был продолжен на страницах многочисленных изданий, посвященных живописи, и в первых творческих работах. В результате процесса самообразования автор не только виртуозно овладел кистью – появилась индивидуальная манера и собственные жанровые предпочтения, среди которых значительное место занимает портрет.

Непостижимый, сложный, не каждому поддающийся жанр портрета Анатолий Мовлян сумел не просто «укротить», но и сделать своей «визитной карточкой». Портретист Анатолий Мовлян сочетает в своих работах традиционный подход и новаторские искания, острую характерность и допустимую обобщенность, иронию («Бритье», 2004) и серьёзный, порой напряженный взгляд («Автопортрет», 2008). Среди созданных автором произведений преобладает парадный портрет, отмеченный в то же время подлинной психологичностью. Такие портреты соединяют торжественность и лиричность, расширяют тесные рамки, традиционно присущие официальным изображениям, где обязательно пролегает деликатная грань между желаниями заказчика и видением художника. Анатолию Мовляну удалось её найти, заручиться безоговорочным доверием модели, по-настоящему раскрывающейся перед ним. Такая тонкая доверительность прослеживается в «Портрете к платиновой свадьбе» (2008), где эмоциональная связь позирующей супружеской четы поддерживается при помощи пластики жеста и жемчужно-зелёного колористического свечения.

Ещё одна непростая для любого художника задача – запечатлеть ускользающий, неуловимый образ детства. И здесь художник преподносит зрителю своеобразный сюрприз. В целой галерее детских портретов – калейдоскоп характеров: задорные и задумчивые («Агата», 2008), миниатюрные леди и значительные джентльмены («Григорий Анатольевич», 2006), схожие в своей неповторимой естественности, с которой они предстают перед художником. В центре внимания мастера – трогательная непосредственность малыша, мечтающего стать взрослым, оставаясь при этом ребёнком. Своеобразное заключительное звено детской серии – программная картина «Прощай, детство!» (2005), снискавшая признание и многочисленные награды, воинственная героиня которой соединяет в своем образе подростковую грацию, угловатость и наивную хрупкость.

В целом же портретные образы Анатолия Мовляна, написанные в традиционном, классическом русле, отличаются артистичностью и свободой живописного языка. Пластическую нагрузку в них несёт ритм линий, цветовых заполнений, мелодичный настрой и почти звучащая напевность. Этой же музыкальностью наполнено полотно «Звуки леса» (2010), исполненное художником в мифологическом жанре и представляющее аллегорию краткого, блаженного времени – лета. Главный герой – козлоногий сатир, наигрывающий на свирели чарующие мелодии лесным жителям, невероятно органично связывает легенды античного мира и сегодняшний день. Как и все творчество Анатолия Мовляна – остро современное и, вместе с тем, вырастающее из лучших художественных традиций. Талант и выдающаяся работоспособность художника обеспечили его имени широчайшее признание среди профессионалов-коллег, зрителей и учеников учрежденной им «Школы портрета Анатоля Мовляна».

Преподавание – это ещё одна сфера деятельности незаурядного художника, неутомимо и щедро делящегося с воспитанниками секретами своего мастерства. Каждое новое полотно Анатолия Мовляна с нетерпением ожидают не только пристрастные критики и восхищенные зрители, но и коллекционеры, стремящиеся сделать своим достоянием буквально все, к чему прикасается талантливая рука художника. Итак, перед нами яркий виртуоз, способный заворожить гармонией цвета, света, невесомых сочетаний полутонов, и, вместе с тем, вдумчивый, сложившийся мастер, во всем стремящийся «дойти до самой сути».

Анатолий Мовлян Художник биография

БИБЛИОТЕКА предназначена для создания авторских галерей художников и различных собраний произведений искусств.
ХУДОЖНИКАМ И КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ : Вы регистрируетесь , сами создаете свою галерею, помещаете в нее репродукции произведений и, после одобрения модератором, они станут доступны всем.
ПОСЕТИТЕЛЯМ : Вы можете посмотреть произведения, оставить свои комментарии и оценки, а также выбрать работу и купить, напрямую связавшись с художником или владельцем.