А Хачатурян биография Видео

Арам Ильич Хачатурян

Фото Все

Видео Все

Арам Хачатурян (1977)

На уроках Арама Ильича Хачатуряна (урок первый)

Арам Хачатурян. Фрагмент документального фильма (1977)

Арам Хачатурян — биография

Арам Ильич Хачатурян — известный советский композитор, занимался музыкально- общественной деятельностью, дирижёр, педагог. Самые знаменитые музыкальные произведения балеты: «Маскарад», «Спартак», «Гаяне».

Арама Хачатуряна можно смело отнести к самым выдающимся композиторам и педагогам XX века. Он хорошо известен почитателям классической музыка по всему миру. Маэстро сочинял такую музыку, что зачастую сразу после премьерного исполнения она становилась популярной. Блистательный «Танец с саблями» из известного балета «Гаяне» или удивительный «Вальс» из «Маскарада». Арам Хачатурян за свою творческую жизнь написал огромное количество музыкальных шедевров. Вся его музыка разнопланова, он был мастером в разных музыкальных жанрах. Оркестровые сочинения, вокальную и хоровую музыку, различные концертные сочинения, музыку для духовых оркестров, для театральных постановок, оркестровые сочинения и конечно музыку для балета.

Детство

Арам Хачатурян родом из Грузии, он родился селении Коджори, недалеко от Тбилиси, 6 июня 1903 года. Позднее семья Хачатурян переезжает в Тифлис. Семья владела ремесленной мастерской, его отец Егия, был мастером переплётчиком. Мама Кумаш Саркивоана занималась хозяйством и детьми. Разница в возрасте с мужем составляла 10 лет. Арам был пятым ребёнком в семье. Самая старшая дочь умерла в раннем детстве. Сыновей звали: Вагинак, Сурен, Левон и Арам.

В семье любили петь, впрочем, как и любом армянском доме, у них часто звучала музыка и пение. Маленькие дети зачастую подпевали своей родительнице. Арам хотел заниматься музыкой, но отец настаивал на хорошем образовании. И мальчика определяют в гимназию Аргутинской-Долгоруковой. Ребёнок рос всесторонне развитым, легко осваивал языки.

Арам Хачатурян в юности

Особенность грузинских городов, это музыкальность и многонациональность. На улицах можно было услышать разнообразные песни и мелодии. Отовсюду лились грузинские, армянские напевы. Арам впитывал в себя эту атмосферу, в его сердце навсегда остались народные мелодии, которые он слышал в детстве.

Но молодые люди всегда посещали Русское музыкальное общество, которое находилось в городе. Туда с выступлениями приезжали такое знаменитости как Фёдор Шаляпин и Сергей Рахманинов, Константин Игумнов. В Тбилиси приезжал Итальянский оперный театр. С приобретением семьёй старого рояля жизнь маленько Арама изменилась. Он стал наигрывать услышанную музыку, и пытался сочинять что-то своё.

В 1921 году домой на лето приезжает старший брат Сурен. Который уже довольно долго проживал в Москве. К тому времени он окончил Московский университет, молодой человек был историком, и работал в МХАТе театральным режиссёром. Знакомыми Сурена были основоположники русского театра: Станиславский, Немирович-Данченко, Сулержицкий, Вахтангов. Сурен загорелся идеей создать армянский театр. Собственно, приезд домой сопровождался ещё одной целью: подобрать талантливых соотечественников для обучения. И вместе с ним в Москву отправляются его братья Левон и Арам.

Арам Хачатурян в молодости

В Москве молодые люди погружаются в театральную жизнь. Они посещают оперу, ходят на балет, драматические театры, и симфонические оркестры, всё это оказывает неизгладимое впечатление на ребят.

Через год, в возрасте 19 лет Арам Хачатурян поступает на подготовительные курсы биологического факультета МГУ. И параллельно поступает в третий государственный музыкальный техникум имени Гнесиных. Там он учится игре на виолончели и фортепиано, берёт уроки композиции. Его первым преподавателем был Михаил Фабианович Гнесин. Эта встреча и занятия определили творческий путь великого композитора.

Музыка

Хачатурян поздно начинает изучать нотную грамоту, и конечно по началу ему было слишком сложно. Но его первые сочинения стали успешными «Танец для скрипки и фортепиано» до сих пор актуальны, и входят в скрипичный состав репертуара многих исполнителей. В 1925 году свои занятия в МГУ Арам прекращает, он посвящает все своё время только музыке.

Арам Хачатурян в училище

В 1926 году после окончания обучения в музыкальном техникуме, Арам возвращается на родину. Он возглавит музыкальное отделение Московского Дома культуры. Но уже в 1929 году он уезжает в столицу, чтобы продолжить своё обучение. Хачатурян поступили в Московскую консерваторию и попадает к композитору Николаю Мясковскому, а педагоги Рейнгольд Глиер и Сергей Василенко преподают ему инструментовку.

В это время Хачатурян пишет сюиту для альта и фортепиано, «Токкату», «Семь фуг для рояля». Сергей Прокофьев организовал премьеру для Трио фортепиано, скрипки и кларнета в Париже. Прокофьев высоко оценил талант ещё молодого композитора. В 1933 году звучит «Танцевальная сюита», на сцене в Московской консерватории исполняемая симфоническим оркестром.

В качестве дипломной работы Хачатурян пишет Первую симфонию. В 1936 году, после аспирантуры Арам создаёт свой Первый фортепианный концерт. В своём произведении он объединяет восточные мелодии, с европейской музыкой. Произведения Арама Хачатуряна становятся известными и любимыми публикой, их включают в свой репертуар самые известные советские и зарубежные музыканты.

Арам Хачатурян играет в молодости

Перед самым началом войны композитор назначен на пост заместителя председателя Союза композиторов СССР. В это время он сочиняет рад самых известных произведений. Первый скрипичный концерт, балет «Счастье» и «Маскарад». Немного позднее он напишет музыку к комедии Лопе де Вега «Валенсианская вдова» и вальс из сюиты «Маскарад», который станет лучшим произведением симфонической музыки XX века.

В период войны Араму Хачатуряну пришлось эвакуироваться из Москвы. Он уезжает в Пермь, и там холодной квартире, полуголодный, тот сочинит произведения, которые прославят его имя на весь мир. И станут одними из самых любимых как исполнителям, так и слушателям — это «Танец с саблями» и «Колыбельная». В Перми он написал целый ряд своих произведений: «Песня о капитане Гастелло», «Симфонию с колоколами», марш «Героям Отечественной». Его произведения звучат из каждого радиоприёмника.

Правительство дало высокую оценку творчеству Арама Хачатуряна. Ему присвоена Сталинская премия первой степени. А в самом конце войны он напишет «Гимн Армении». В 1946 году Арам закончит свой Первый виолончельный концерт, через год будет завершена работа над Третьей симфонией.

Композитор Арам Хачатурян

В 1948 году выходит постановление Политбюро ЦК ВКП(б) в котором написано, что музыка в опере «Великая дружба» Мурадели формалистичная, и к такому проявлению в искусстве отнесли самого Хачатуряна и Прокофьева с Шостаковичем. Это стало сильным потрясением для композитора. Он на много лет практически ничего не писал.

После таких нападок, только в 1954 году зрители смогут насладится его балетом «Спартак». Этот балет вошёл в репертуар многих театров в СССР и зарубежном. На музыку Хачатуряна ставили спектакли самые знаменитые балетмейстера Л. Якобсон, И. Моисеев, Ю. Григорович.

В 1950-х годах Арам Хачатурян начинает преподавать в Московской консерватории и в институте имени Гнесина.Его воспитанниками стали: Андрей Эшпая, Ростислав Бойко, Алексей Рыбников, Микаэл Таривердиев, Марк Минков, Владимир Дашкевич. Но нужно отметить, что Арам консультировал и помогал советами Арно Бабаджаняну, Александру Арутюняну и Эдварду Мирзояну.

Арама Хачатуряна знала вся страна, он объездил с концертами весь Советский Союз, выступал в Европе и Америке. Хачатурян так же писал музыку к кинофильмам. Самые известные «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва».

Арам Хачатурян

Биография

Арам Хачатурян – советский композитор армянского происхождения, автор балетов «Спартак», «Гаянэ», музыкальной сюиты «Маскарад».

Арам родился 6 июня 1903 года в селе Коджори недалеко от столицы Грузии. Вскоре семья перебралась в Тифлис. Отец Егия (Илья) Хачатурян был ремесленником, владельцем переплетной мастерской. Женившись на односельчанке, с которой был обручен с детства, Илья переехал из родного селения Верхняя Аза, что на границе с Ираном, в центральную Грузию.

Композитор Арам Хачатурян

Мать Кумаш Саркисовна была на 10 лет младше мужа и занималась домашним хозяйством. В семье родилось пятеро детей – дочь Ашхен и сыновья Вагинак, Сурен, Левон, Арам, но девочка умерла в младенчестве.

Мать любила петь армянские песни, а младший сын Арам в это время подыгрывал ей на всем, что попадалось под руку: кастрюлях или медных тазах. Рвение к музыке не приветствовалось в семье, отец всем сыновьям стремился дать хорошее образование, поэтому Арама вскоре определили в частную гимназию княгини Аргутинской-Долгоруковой. В детстве мальчик легко овладел, помимо родного, еще грузинским и русским языками.

Семья Арама Хачатуряна

Атмосфера улиц и переулков многонационального города была насыщена музыкальными звуками, которые лились отовсюду. Регулярно Отделение Русского музыкального общества принимало Федора Шаляпина, Сергея Рахманинова, Константина Игумнова. В Тифлисе действовал Итальянский оперный театр. Мальчик невольно впитывал мелодии и ритмы разных народов, живущих в столице Грузии. Когда отец приобрел старый рояль, Арам научился подбирать песни.

Арам Хачатурян в молодости

В 1921 году на лето в Тифлис приехал старший брат Арама Сурен, который в то время уже жил в Москве. Отучившись в Московском университете на историка, молодой человек устроился работать в МХТ. Сурен тесно общался с основателями русского театра: Станиславским, Немировичем-Данченко, Сулержицким, Вахтанговым и Михаилом Чеховым. Загоревшись идеей создать национальный армянский театр, Сурен приехал на родину искать талантливых соотечественников для учебы в Москве. Вместе с театралами в столицу России отправились и братья Сурена Левон и Арам.

Арам Хачатурян в студенческие годы

В Москве юноши погрузились в культурную жизнь города с головой: посещали оперу, балет, выступления симфонических оркестров, драматические спектакли. Большое впечатление на Арама произвел поэт Владимир Маяковский. Через год Хачатурян поступил на биологический факультет университета, но любовь к музыке взяла свое: молодой человек начал посещать еще и музыкальное училище Гнесиных, в котором только создавалось отделение композиции. Первым педагогом Хачатуряна стал Михаил Фабианович Гнесин, встреча с которым определила творческую биографию молодого человека.

Музыка

Хачатуряну, начавшему изучать теорию музыки и нотную грамоту слишком поздно, поначалу приходилось очень сложно. В училище Арам помимо фортепиано освоил игру на виолончели. Первые же пробы написания музыки оказались успешными: «Танец для скрипки и фортепиано» до сих пор входит в копилку скрипичного репертуара. Окончив училище, в 1926 году Арам отправляется на родину, где возглавляет музыкальное отделение Московского Дома культуры.

Арам Хачатурян

В 1929 году Хачатурян возвращается в Москву, где поступает в Московскую консерваторию в класс композитора Николая Яковлевича Мясковского. Инструментовку Хачатуряну преподавали Рейнгольд Глиэр и Сергей Василенко. В эти годы Арам создает сюиту для альта и фортепиано, фортепианную «Токкату», «Семь фуг для рояля». Трио для фортепиано, скрипки и кларнета высоко оценил Сергей Прокофьев, который устроил премьеру этого произведения в Париже. В 1933 году на сцене Московской консерватории в исполнении симфонического оркестра прозвучала «Танцевальная сюита».

Арам Хачатурян за фортепиано

Дипломной работой композитора стала Первая симфония. После окончания аспирантуры в 1936 году Хачатурян создал Первый фортепианный концерт, который сразу вошел в репертуар советского пианиста Льва Оборина. В произведениях Арам соединяет восточный колорит гармонии и мелодии с западно-европейскими музыкальными традициями. Сочинения Арама Хачатуряна исполняли советские музыканты Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Полякин, Я. Флиер, зарубежные исполнители У. Капелл, А. Рубинштейн.

В предвоенные годы Арама Хачатуряна назначают заместителем председателя Союза композиторов СССР. Он пишет балет «Счастье», Первый скрипичный концерт, музыку к драме Михаила Лермонтова «Маскарад» и комедии Лопе де Вега «Валенсианская вдова». Вальс из сюиты «Маскарад» вошел в число лучших произведений симфонической музыки XX столетия.

Дирижер Арам Хачатурян

Во время войны Арам Хачатурян эвакуируется в Пермь, где сочиняет балет «Гаянэ», самыми яркими номерами которого стали «Колыбельная» и «Танец с саблями». Музыкант сочиняет «Симфонию с колоколами», патриотические произведения «Песня о капитане Гастелло» и марш «Героям Отечественной». Музыка композитора транслируется по Всесоюзному радио. Творчество Хачатуряна по праву оценило и советское правительство, присвоив композитору Сталинскую премию I степени. В конце войны из-под пера мастера появляется партитура «Гимна Армении». В 1946 году Арам Хачатурян завершает Первый виолончельный концерт, через год – Третью симфонию.

В 1948 году Арам Хачатурян испытал шок после выхода постановления Политбюро, в котором его творчество, а также музыка Шостаковича и Прокофьева были названы формализмом. После нападок партии первое крупное произведение мастера – балет «Спартак» – появилось только в 1954 году. С середины 50-х годов балет прочно вошел в репертуар многих театральных коллективов СССР и зарубежья. На музыку Хачатуряна были поставлены спектакли советскими балетмейстерами Л. Якобсоном, И. Моисеевым, Ю. Григоровичем.

Композитор Арам Хачатурян

С начала 50-х годов Арам Хачатурян набирает первый курс композиции в Московской консерватории и в Гнесинском институте. Арам Ильич воспитал маститых советских композиторов Андрея Эшпая, Ростислава Бойко, Алексея Рыбникова, Микаэла Таривердиева, Марка Минкова, Владимира Дашкевича. Его поддержкой пользовались Арно Бабаджанян, Александр Арутюнян и Эдвард Мирзоян.

Портрет Арама Хачатуряна

Арам Хачатурян занимался дирижированием и объездил с выступлениями крупные центры Советского Союза, Европы и Америки. Композитор написал музыку к кинофильмам «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва». В 60-годы появляются подряд концерты-рапсодии для скрипки, виолончели, фортепиано, в 70-е годы композитор создает ряд сонат для струнных инструментов.

Личная жизнь

Арам Ильич Хачатурян был женат дважды. От первого брака у него осталась дочь Нунэ, которая получила музыкальное образование и посвятила жизнь пианистической деятельности. Первый союз не продлился долго. В 1933 году Арам Хачатурян, будучи разведенным, женился во второй раз на однокурснице Нине Владимировне Макаровой.

Арам Хачатурян с женой и сыном

Во втором браке родился единственный сын композитора Карен, который позже стал известным искусствоведом. Отношениям Арама Хачатуряна и Нины Макаровой посвящен телефильм из серии «Больше, чем любовь», в создании которого использовались свидетельства родных и фото из семейного архива.

Смерть

Последние годы жизни Арама Ильича омрачали постоянные болезни. Композитор много времени проводил в больнице.

Памятник Араму Хачатуряну в Москве

В 1976 году скончалась Нина Владимировна, после чего музыкант окончательно сник. 1 мая 1978 года сердце Арама Хачатуряна остановилось. Могила композитора находится в Ереване, в парке имени Комитаса.

Интересные факты

Несколько интересных фактов из жизни композитора:

  • Последний номер балета «Гаянэ» Арам Ильич написал меньше, чем за половину суток. В результате «Танец с саблями» стал самым любимым произведением Иосифа Сталина.
  • «Гимн Армении» Арам Хачатурян сочинял летним вечером, сидя в рабочем кабинете ереванской квартиры. Начав напевать мелодию, композитор обнаружил, что в окнах соседних домов загорается свет и появляются люди, которые подхватывают пение.
  • Арам Хачатурян любил собак и в честь подаренного щенка Лядо (по названию двух нот), когда тот захворал, написал пьесу «Лядо серьезно заболел».
  • Существует история о том, как однажды, будучи в Испании, Хачатурян посетил Сальвадора Дали. По легенде встреча закончилась курьезным выходом обнаженного художника под звучание «Танца с саблями» перед композитором. Авторство анекдота приписывают Михаилу Веллеру.

А Хачатурян биография Видео

Арам Хачатурян

Веками ходят легенды о музыкальности народов Кавказа. Наверное, поэтому у мальчика из армянской семьи, жившей в предместье старого Тифлиса, не было другого пути, как стать одним из самых выдающихся композиторов и педагогов XX века. Арам Хачатурян – это имя хорошо знакомо любителям классической музыки по всему миру. Маэстро писал такие замечательные произведения, что многие из них после премьерного исполнения мгновенно становились популярными. Искромётный «Танец с саблями» из балета «Гаянэ, восхитительный «Вальс» из сюиты к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад», блестящий «Концерт для скрипки с оркестром» — это мизерный перечень произведений, которые покорили сердца слушателей не только в нашей стране, но и за её пределами.

Краткую биографию Арама Хачатуряна и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Хачатуряна

24 мая 1903 года в семье переплетчика Ильи Васкановича Хачатуряна родился четвертый сын. По воспоминаниям матери, малыш появился на свет в «рубашке». Его назвали Арам, что на армянском означает «милосердный». В детстве он был непоседой и шалопаем.

С восьми лет мальчика отдают учиться в расположенный неподалеку пансион С.В. Арбутинской-Долгорукой. Ребенок из простой семьи оказался среди детей аристократов и буржуа только благодаря тому, что Илья Васканович много работал с библиотекой хозяйки пансиона. Именно там Арам научился играть на фортепиано и петь. Из биографии Хачатуряна мы узнаём, что подростком по настоянию отца он учится в тбилисской Коммерческой школе, а в 1921 году приезжает в Москву продолжать образование в университете, куда и поступает на биологическое отделение.

В столице он живет у брата, известного МХАТовского режиссера Сурена Хачатуряна, посещает театры и концерты, общается с творческой элитой. Е.Ф. Гнесина первой разглядела его музыкальные способности. И вот уже Арам после года в университете успешно сдает вступительные экзамены в Музыкальный техникум им. Гнесиных, в класс виолончели. Несколько лет он учится в обоих заведениях, но три года спустя оставляет биологию ради музыки. Одновременно с этим, из класса виолончели он переводится в класс композиции, где под руководством М. Гнесина сочиняет свои первые произведения.

В конце 20-х годов Арам женится, у него рождается дочь Нунэ. С 1929 он – студент Московской консерватории. Аспирантуру он заканчивал у Н.Я. Мясковского, о котором сохранил теплые воспоминания на всю последующую жизнь. В классе у Мясковского он познакомился с Ниной Макаровой и принял решение разорвать свой первый брак. В 1933 году молодые композиторы поженились, семь лет спустя у них родился сын.

Произведения Хачатуряна исполнялись в крупнейших советских и зарубежных концертных залах, его поглотили общественная деятельность и большое количество работы, а первой наградой в 1939 году стал Орден Ленина. С того же года Хачатурян стал зампредседателя Оргкомитета Союза композиторов СССР. Во время войны он в составе творческой группы был эвакуирован в Пермь, где много работал, остро воспринимая разлуку со своей семьей. После Победы радость от воссоединения с любимыми и друзьями, вдохновенный творческий подъем в одночасье были разрушены 10 февраля 1948 года. Хачатурян был упомянут в печально известном постановлении «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели».

Одним махом была перечеркнута работа многих советских композиторов, Арама Ильича перестали издавать и одно время почти перестали исполнять. Эта несправедливая критика больно ударила его еще и потому, что расколола композиторский лагерь на две части – «формалисты» и «правильные» автор. В числе первых были Хачатурян, Мурадели, Шостакович , Прокофьев , Мясковский. В числе вторых, получивших должности и известность — Хренников, Асафьев, Захаров. Арам Ильич воспринял эти события как предательство тех, с кем работал долгие годы. Первым желанием было закончить писать музыку, но это оказалось не в его власти. Он стал преподавать в консерватории, встал за дирижерский пульт.

Несмотря на то, что «композиторское» постановление отменили только в 1958, официальная власть все эти годы не могла не признавать заслуг Хачатуряна. О том свидетельствуют и Сталинская премия в 1950, и звание Народного артиста СССР в 1954. Последние годы жизни Арам Ильич боролся с раком и перенес несколько операций. В 1976 он овдовел и тяжело переживал потерю жены, к которой был невероятно привязан. План своих похорон он составил сам, выбрав местом своего последнего пристанища историческую родину, Армению. 1 мая 1978 года он скончался в московской больнице.

Интересные факты о Хачатуряне

  • Родители композитора, Илья (Егия) Васканович и Кумаш Саркисовна, были родом из соседних сел в Армении. Илья с 13 лет уехал на заработки в Тифлис. С невестой, которая была моложе его на 10 лет, их обручили заочно, а поженились они, когда ей едва исполнилось 16.
  • Биография Хачатуряна гласит, что Арам был самым младшим, пятым ребенком в семье. Первая дочь Хачатурянов умерла в малолетстве, у композитора были три брата, разница в возрасте со старшим из которых, Суреном, составляла 14 лет.
  • Знаменитый «Танец с саблями» появился по требованию постановщиков балета « Гаянэ». Хачатурян вспоминал, что написал его всего за 11 часов. По иронии судьбы, именно благодаря этой мелодии имя композитора стало известно широкой публике за пределами Советского союза. На западе его даже называли «Мистер «Танец с саблями».
  • Материалы для своего первого балета «Счастье» Хачатурян несколько месяцев собирал в Армении, знакомясь с народным творчеством, мотивами и традиционными музыкальными инструментами.
  • Игорь Моисеев поставил « Спартака» в Большом театре полтора года спустя после ленинградской премьеры. В 1968 году появилась на свет еще одна версия балета – в хореографии Ю. Григоровича.
  • Ленинградский «Спартак» Якобсона и московский Григоровича – абсолютно разные постановки – и по хореографии, и по духу. Спектакль Якобсона, сцены из римской жизни, был новаторским и по форме, и по содержанию. Так, например, партия антагониста главного героя – Красса создана для возрастного танцовщика и решена пантомимически. Леонид Якобсон выстроил запоминающиеся гладиаторские бои, эпичные массовые сцены. Тема Юрия Григоровича – хореографическая дуэль Спартака и Красса, а по сути – двух миров: мира гладиаторов и рабов, мира римской знати и воинов. Григорович создал героический мужской балет, женские образы в нем второстепенны, в то время как в версии Якобсона Фригия и Эгина играют значительную роль в развитии сюжета.
  • Переделанная версия «Спартака» Якобсона некоторое время демонстрировалась и в Большом театре.
  • В Кировском – Мариинском театре всегда ставился только один «Спартак» — Л. Якобсона. Возобновления спектакля были в 1976, 1985 и 2010 годах. Спектакль входит и в текущий репертуар.
  • В 2008 году санкт-петербургский Михайловский театр представил свою версию «Спартака» по либретто и в хореографии Георгия Ковтуна. Постановка отличалась пышностью и размахом: несколько сотен человек массовки, четырехэтажные декорации, присутствие живых лошадей и даже тигра.

  • Либретто «Гаянэ» переделывалось едва ли не к каждой постановке. Кировский театр в 1945 году представил балет на своей исторической сцене. В нем появились новые персонажи, были отредактированы сюжетные линии, удален пролог, изменена сценография. В 1952 году балет был переработан для новой постановки. Большой театр обратился к произведению в 1957. И вновь сценарий был существенно переделан.
  • С «Гаянэ» начался творческий путь одного из самых выдающихся хореографов современности Бориса Эйфмана. В 1972 году он выбрал этот балет для своей дипломной работы. По согласованию с Хачатуряном, сюжет был вновь изменен. Спектакль шел на сцене Малого театра оперы и балета в Ленинграде и выдержал более 170 представлений.
  • Сегодня «Гаянэ» — редкий гость российских подмостков. Полностью с произведением можно познакомиться только во время нечастых гастролей Армянского академического театра оперы и балета им. А. Спендиаряна, визитной карточкой которого является этот балет.
  • Даже будучи больным, после двух тяжелых операций, Арам Ильич лично ездил по стране участвовать в постановках своих балетов.
  • Арам Хачатурян создал собственную композиторскую школу, самыми известными его учениками стали А. Эшпай, М. Таривердиев, В. Дашкевич, А. Рыбников, М. Минков.
  • М. Таривердиева Хачатурян не хотел брать к себе в класс – он учил симфонистов, а юноша показал ему свои камерные произведения. Микаэл тогда встречался с племянницей композитора Лейлой, и просить за него специально прилетел в Москву ее отец Вагинак. Дело дошло до конфликта между братьями, Арам Ильич сдался и принял Таривердиева к себе на курс.
  • Писатель Михаил Веллер в свой сборник «Легенды Невского проспекта» включил и скандальный рассказ «Танец с саблями» о встрече А. Хачатуряна и С. Дали. Как впоследствии признался автор, эта история – плод его воображения.

  • Любимое блюдо композитора – долма в виноградных листьях. Знакомые регулярно привозили ему домашнюю долму прямо из Армении.
  • Персонажей балета «Гаянэ» зовут Нунэ и Карен – так же, как и детей композитора.
  • Люди, близко знавшие пару Хачатурян – Макарова, единогласны в том, что это был союз двух абсолютных противоположностей. Нине Владимировне для работы требовалась тишина и одиночество. Арам Ильич мог писать в любом месте и в любое время. Она была более закрытым человеком, он – ярким, жизнерадостным и общительным. Этими своими качествами они идеально дополняли друг друга.
  • Сочинения Н.В. Макаровой, к сожалению, плохо известны. А ведь она – создатель нескольких опер, множества песен и романсов. Оставаясь в творческой тени своего великого мужа, она сумела долгие годы поддерживать и вдохновлять его, возможно, в ущерб своему таланту.

  • Среди племянников Арама Ильича есть и известный дирижер, и композитор. Дирижер — Эмин Левонович Хачатурян, записавший с Государственным симфоническим оркестром кинематографии музыку к 150 фильмам, среди которых «Я шагаю по Москве», «Бриллиантовая рука», «Москва слезам не верит». Композитор – Карен Суренович Хачатурян, автор балета «Чиполлино», профессор Московской консерватории.
  • Обладая рубенсовской внешностью, Арам Ильич по-хорошему завидовал своему старшему брату Вагинаку, которого природа наградила высоким ростом, стройной фигурой и аристократическими чертами лица.

Творчество Арама Хачатуряна

Еще до окончания консерватории композитор заявил о себе балетом, несколькими камерными сочинениями, музыкой к драматическим спектаклям. В 1936 году Хачатурян написал Концерт для фортепиано с оркестром, который стал популярен во всем мире. В 1939 году для Ереванского театра был написан его первый балет «Счастье». В основе сюжета – история о жизни простых колхозников. Балет имел несовершенную драматургическую основу, но музыка обладала ярким, узнаваемым национальным колоритом. Через несколько лет это сочинение будет полностью переработано, уже как часть балета «Гаянэ». Его дипломной работой стала Первая симфония. «Первая армянская симфония», как назвали ее соотечественники композитора.

Он много работал с крупнейшими драматическими театрами столицы – МХАТом, Центральным театром Советской Армии, Театром им. Вахтангова. Последний к столетию смерти М.Ю. Лермонтова ставил драму « Маскарад », музыку к спектаклю заказали Хачатуряну. Несмотря на то, что премьера состоялась 21 июня 1941 года, и сценическая жизнь постановки была недолгой, вальсу из нее суждено было стать одной из самых прекрасных мелодий 20 века.

Находясь в пермской эвакуации, он поселился в гостинице, небольшой номер которой вместил еще и фортепиано. Всего полгода потребовалось маэстро, чтобы написать и полностью оркестровать балет «Гаянэ». В 1943 году он был поставлен силами ленинградского Театра оперы и балета им. Кирова, также вывезенного в Пермь. Среди произведений военных лет: Вторая симфония, Сюита для двух фортепиано, сюиты из музыки к «Маскараду» и «Гаянэ», марш для духового оркестра, песни, гимн Армянской ССР, музыка для театра и кино.

После войны появились на свет Третья симфония, ставшая по замыслу композитора гимном народу, победившему фашизм, Концерт для виолончели с оркестром, «Ода памяти В.И. Ленина». 40-е были плодотворными и на сочинения для кино. Хачатурян сотрудничал с режиссерами М. Роммом, Я. Протазановым, В. Петровым. Музыка к фильму «Сталинградская битва» была удостоена Сталинской премии.

Замысел балета «Спартак» Арам Ильич вынашивал всю войну. Уже в 1941 творческая команда была сформирована – либреттист Н. Волков, художник Ф. Федоровский, балетмейстер И. Моисеев. Все они давно мечтали поставить спектакль на эту тему, а Н. Волков работал над ней уже с 1933 года, опираясь на исторические источники разных периодов – от античных до современных. Война внесла свои коррективы, на десятилетие отсрочив начало активного процесса создания балета. К сочинению музыки Хачатурян приступил в 1950 году. Совпадение или нет, но в тот же год маэстро побывал в Риме, и, возможно, впечатления от поездки на место событий дало ему вдохновение для создания большого произведения после периода творческой неопределенности. За 3,5 года балет был закончен. Премьера состоялась в Ленинграде 27 декабря 1956 года. Балетмейстером-постановщиком был Л. Якобсон, художником – В. Ходасевич. Спектакль стал настоящей сенсацией, все в нем было ново – хореография (Якобсон поставил балет не на пуантах, а в сандалиях, на невыворотных ногах), масштаб – было занято огромное количество кордебалета и статистов. Премьера ознаменовалась и скандалом между композитором и хореографом: Якобсон требовал сократить балет и переделать некоторые сцены, Хачатурян – протестовал из-за вмешательства в свое сочинение. Ожесточенные творческие стычки были почти на каждой репетиции, включая генеральную. Говорят, дело дошло даже до рукоприкладства. Мастерам во имя искусства все же удалось прийти к консенсусу, но конфликт между ними сохранялся еще долгие годы.

Согласно биографии Хачатуряна с 1950 года он стал профессором класса композиции Московской консерватории, с этого же времени Арам Ильич начинает гастролировать по миру, дирижируя своими сочинениями на концертах. Первый раз став за пульт совершенно случайно, маэстро настолько загорелся этой деятельностью, непосредственным общением с публикой, что впоследствии объездил полмира, дирижируя своими произведениями. Он говорил, что часто дирижер Хачатурян даже критикует композитора Хачатуряна. В 50-е годы он много пишет для театра («Макбет» и «Король Лир») и кинематографа («Адмирал Ушаков», «Отелло»). Последующее десятилетие ознаменовано тремя Концертами-рапсодиями, которые были удостоены Государственной премии, «Балладой о Родине» для баса и оркестра, сочинениями для фортепиано. Последними работами композитора стали несколько сонат.

Музыка Хачатуряна в кино

Арам Ильич много писал для кинематографа. Самые известные фильмы с его музыкой:

  • «Пэпо», 1935 год, режиссер А. Бек-Назарян, А. Гулакян (символично, что это первый звуковой армянский фильм);
  • «Человек №217», 1945 год, режиссер М. Ромм;
  • «Сталинградская битва», 1949 год, режиссер В;. Петров
  • «Адмирал Ушаков» и «Корабли штурмуют бастионы», 1953 год, режиссер М. Ромм;
  • «Отелло», 1956 год, режиссер С. Юткевич;
  • «Поединок», 1957 год, режиссер В. Петров;
  • «Накануне», 1959 год, режиссер В. Петров.

В качестве саундтреков мелодии композитора использовались в фильмах:

ПроизведениеФильм
Танец с саблями из балета « Гаянэ »«Симпсоны», телесериал
«Теория большого взрыва», телесериал
«Мадагаскар 3», 2012
«Бумажные птицы», 2010
«Город призраков», 2008
«Сенсация», 2006
«Покаяние», 1984
« Спартак »«Ледниковый период 3: Эра динозавров», 2009
«Ледниковый период 2: Глобальное потепление», 2006
«Ночной дозор», 2004
Сюита «Маскарад»«Любовь сквозь время», 2014
«Война и мир», мини-сериал, 2007

Арам Хачатурян соединил полифонию западной классической музыки и монодию восточных напевов, открыв тем самым традиционной мелодике востока дорогу к западному зрителю и общемировому признанию. В то же время его музыка уникальна и самобытна, в ней нет заимствований и прямых отсылок к народному искусству. Она и сегодня поражает своей энергией, эмоциональностью и жизнелюбием, в полной мере раскрывая удивительный талант ее создателя.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Хачатуряне


источники:

http://24smi.org/celebrity/4146-aram-khachaturian.html

http://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/aram-khachaturyan